無論在編劇課或剪接課時，老師們也說第一場戲和第一個鏡頭是非常重要，第一場戲要把電影的命題提出，或把重要人物介紹出來；而第一個鏡頭卻是導演給觀眾的第一個感覺。從導演口中得知，他為何要選擇一個長鏡頭及最後才把男主角帶出（製造出懸念感覺），是因為他想令觀眾看完眾多影片後，突然看到他的，會發現他的是與別不同，因而留下印象。
這樣看來，他是成功了，因導演是很著重觀眾的感受。他需要觀眾的留意，故在拍攝前已經想得非常仔細。相反，現時的年青製作人，很多時會自我沉醉，認為自己拍的不需觀眾明白。
另一方面，在他提出第一個鏡頭（或第一場戲）已斷定了整部電影的節奏，我回想起剪接Second Year Project的時候，那時的1st cut是很緩慢的，及後我們便把鏡頭的長度縮短，亦把數目減少，才把節奏加快了一點。其實，一個鏡頭內的節奏，早在拍攝中已經有了，後期加工的「節奏」與演員在鏡頭中的節奏是兩回事。故我認為，在拍攝前，我們應該要先了解片中的節奏，才不會犯錯，因有些問題在後期卻未必能補救得到的。
導演說過，他曾經幫朋友剪接一部紀錄片（若我沒有聽錯的話，短片是講述一位老人家，好像是他朋友的父親），他認為有些事情是命中注定的。就在他們完成剪接後，這位老人家也離世了。所以他覺得拍攝就是用來捉著某一刻（Capture the moment）。他提醒了我，看見有趣的事物，要付之行動。若遲了，就會錯過了自身本想紀錄下來的那種衝動。
導演說他自己很喜歡與人談話，好像他在等巴士的時候，他也想與陌生人談話。故此，他在片中安排了一個人問其他人時間。從此可以看到，導演對別人其實很好奇，他想知道身邊的人物的小故事。當然，我們當電影工作者的必定要對身邊的事物存在好奇心，要細心觀察，才能發現當中的趣味。
記得導演說過，在拍攝時眾人也想控制很多事，但事實並非如此順利。故要當機立斷，放棄或改變某些原本的決定。我認為他擁有這種心態是非常好，因為拍攝時間、天氣等問題，往往會成為拍攝的限制。但若導演理解問題所在，肯作出遷就，就可完成作品。對於我們的學生作品更重要，難道拍不成這個鏡頭就不行嗎？凡事應該懂變通，或許這樣對作品會更好。
他的短片 Anthem
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