2011年2月3日星期四

REDCINE & FCP / AVID [OFFLINE]

REDCINE & FCP (Offline) [double-system]

[Down-convert of 4K, 3K, 2K]



Steps of using REDCINE:

1) Open REDCINE


2) Choose the RED file in your folder


3) Put all clips into the Browser and SELECT ALL


4) Put all the clips into the NEW BIN, then Select all




5) Export Setting
(Click the "+" to add one new preset setting)
Name: RED FCP Offline
File Format: Quicktime,
SETUP: Compression type : APPLE PRO RES 422(HQ)
Frame Per sec: 25
Output Resolution: 1920x1080
******* Debayer Setting: 2K:FULL, 3K: FULL, 4K: FULL

Output Location: Output with Clip Filename to Selected Folder

AUDIO
Do not ENABLED the SOUND [for double-system]

Click OK


PIC REF:
set RED Offline Preset:


Select to QUICKTIME:


Set the Quicktime Setting:



Set the output Resolution to 1920x1080 :


Set the Debayer Settings:
[2K/3K/4K:FULL!!!]

[2K/3K/4K:FULL!!!]


Select Output with Clip Filename to Selected Folder:


Click to AUDIO part then DO NOT TICK enabled:
[for double-system]


6) Export: BIN Select Clips


7) Click Export, then select your output folder (Export to your own harddisk, don't change the name of the Quicktime file, the name should be same as the RED Footage)

8) Wait untill all clips are exported...




完成EXPORT後, 就可以Import Quicktime files 在FCP Offline edit了。
(FCP中可re-name 變成Scene/Shot/Take No.)
(Quicktime file in harddisk 不能改名!!!)
(RED Raw Footage 更加不能改名!!!)




Offline edit Start!



Avid 的offline edit 也差不多, 可看下面的link 在reference~
[Avid Screencast #19: Red Workflow V - Ingest with Redcine-X ]
http://www.youtube.com/watch?v=kC8IqLxQj6I

2010年11月28日星期日

Meeting with Jeannine Oppewall 2010.11.12 Friday

Jeannine Oppewall 是荷里活的 Production Designer,她這次的講課是內容關於<< The Good Shepherd>>這部電影的美術工作。在整個課堂中,大家印象最深刻的當然是她播放的一個製作片段;然而,她於電影業中的處事態度更值得我們學習及尊重。

她在一開始,就說明了當美術部門的第一個使命,“read and serve the script as the client”,不應只是美術部門,所有部門亦應如是。劇本中的世界、人物、建築物,全部也是屬於電影中的真實世界。他們既有生命,亦有生活,然而他們身處的環境中最需要的就是「生活感」。美術的工作就是要 “create the environment for the characters”,製造電影中的環境,而環境則是專門為「角色而設立」的。這句說話,就足以表達了Jeannine Oppewall當美術的理念,為劇本中的人物建立他身邊的環境。而且,在製造環境之前,必先要了解人物的性格及其背景,才可把真正屬於他的東西建立出來。
不論是重新砌成的set、在房間中的小枱燈,還是牆上的圖案,也經過她的深思熟慮才可在大銀幕出現。她先與導演溝通,然後盡量配合,再做出每一個景,及放置每一個小道具。像<< The Good Shepherd>>中,麥迪文兒子的房間牆上的圖案,是船。麥迪文曾於戲中造了一隻船給兒子,而兒子亦非常喜歡及珍惜。故代入兒子的想法,他是一個非常尊敬父親的人,而船亦成為父子的信物,所以他房間牆紙是這圖案的話,就更具意義!

當美術指導,不但需要與導演溝通,還有攝影師,她需要知道這場戲的tone及感覺是如何,才能做了這個適合的場景;而且,要讓攝影師知道美術方面,那些是可突顯人物性格,好讓攝影師更明白其部門之心思及運作。另外,她還要知道如何剪接某些特別鏡頭,與後期製作的溝通亦不可忽略。席間,她播放了一個經過後期製作的長鏡頭。這個長鏡頭是一個crane down鏡頭,先是從大環境crane下來,再到地面。其實這是由一個拍模型的鏡頭和一個廠景鏡頭而成,Green Background及模型也在此出現。她在製造模型之前,需要知道剪接點在那兒,才能加以配合。鏡頭先從模型中crane down,然後到了地面,穿過一道牆,才到真正的廠景。這種的接駁鏡頭,在荷里活的電影中是非常常見的,而且做得十分真實。這種所謂的真實,是不能讓觀眾感覺到有「接駁位」。從這個鏡頭可見,在模型當中,她一早設定了某數個部分是做Green Background,在模型中的牆是單色,而在Green Background前就拍攝有些人在燒紙,或在裝潢等;這些人物動作,全都把「虛假的模型」添加一些真實,一些生活的細節;而且在接駁位中安排一名工人在放石頭,這就可掩飾某些「穿崩」的地方。故,在前期製作模型及搭建廠景時,她需事先了解一切,才能把「電影中的真實」呈現。

另一點Jeannine Oppewall在課堂上曾提及的,就是 “responsibility”。她說在當美術時,星期一至五在NewYork工作,然後星期五晚就坐飛機到London,星期日晚又坐飛機回到NewYork。原因只有一個,就是工作。 “Once you received the movie, you need to work, this is responsibility”,當每一個部門,也需要盡責任。不應是工作,做人亦應如此。做不來的話,就不應答應,必須要完成才可以。
她除了對自己有高的要求,對她的助手們亦是。她在置景時會有很高要求,因她認為美術部門是第一批接觸「景」的人,故她們把景做得最好,就可引發別人做得更好 “find inspiration from the sets to improve their job or work”。在她搭好其中一個屋景時,導演來到,然後盛讚她做得很好;大約說過她的sets 是在最高standard時,希望演員也能做到她的standard那兒。這些話令她感到滿足及驚嚇,因而成為她的推動力。

這次兩小時的課堂,看到Jeannine Oppewall的個性,她是一個非常好動,愛sharing的人;她令整個課堂變得非常生動,看到她的手稿時,更覺其精細的佈置及思想。她當美術的要求,不止只用在美術部門,在所有部門也中用的。「serve the script」、「主動溝通」、「盡責任」等等,亦是電影製作人應有的信念及做事態度。一部電影,並非一部只屬於導演的作品,而是屬於所有電影製作人的作品;每一個製作部門,亦非常值得我們尊重的。

2010年11月25日星期四

RED Camera in Post-Production


Digital的介入, 令Optical變成不是電影中的唯一。RED的質素可以與菲林媲美。學校的exercise除了能接觸HD(我B1時學校仍處於SD階段), 還有16mm & 35mm。

今天初次接觸RED, 重新出發...... RED的後期workflow雖說與菲林大同小異, 但1st time接觸應該會出現無數問題 & 錯誤吧, 所以, 仍要小心!!! 晚上回來後找到了一些資料, 記下來, 真的需要整理一下...


Red File Format:
1) root folder: RDC
2) red file (4K file): R3D
3) Proxy: Quicktime File (F, H, M, P --> represent Quality)


Resolution of Red:
4.5K WideScreen : 4480x1920
4K 16:9 : 4096x2304
4K HD : 3840x2160
4K 2:1 : 4096x248



** Set up in Red Camera**
Project-rate & Frame-rate are different! Need to check carefully!!!
Project-rate affects the Timecode, affects the EDL!!! very important!!!


Post-Production File Format:
R3D can convert into different file format, depends on the quality, the output master & the editing software used.

1) ProRes (mov)
2) DNxHD (mxf)
3) uncompressed (這個我也不知是什麼file...)
4) DPX --> uncompressed 的 (image Seq)
5) TIFF --> uncompressed 的 (image Seq)



ProRes(mov) is used by FCP, DNxHD(mxf) is used by AVID

the codec inside "ProRes(mov)":
1) 8bit = ProRes, LT, Proxy
2)10bit = ProRes HQ 422
3)10bit RGB = ProRes 4444

the codec inside "DNxHD(mxf)":
1) 8bit = DNxHD 36, 115, 175
2)10bit = DNxHD 175

DPX --> 10bit
Tiff --> 10bit, 16bit




The Colour Space for working in Post-Prod:
Dailies & Editing: RedSpace / RedColour
Visual Effect: RedGammar




The Workflow of RED in Post-Prod (offline & online):
1) Back up at least 2 copies from the original footage
--> into different hard drives
2) Start working with computer (decide which software to use first) [offline start!]


3) Transcode (down-convert) [file format & codec depend on FCP / Avid]
Use "Red Rocket" (hardware) / "Red Rushes" (software)
Import into FCP / AVID
Sync Sound
Subclip & Filing
4) offline editing in FCP / AVID


5) Export EDL for colour grading

6) Get the raw file (R3D or DPX) for colour grading


7) CG (if we have) [online start!]
8) online stuff: subtitle, title, credit, effect(dissolve/fade), CG
9) sync with sound after SOUND MIXING


10) Render: Linear DPX


11) Output Master


這只是大約的workflow, 所有workflow 也基於 output甚麼而定。故若我們要最後印在print上的話, 最後幾步也會不同了, 要再研究一下。


這個網有了Avid與Red的workflow, 很詳細:
http://www.scribd.com/doc/12548348/Avid-and-RED-Camera-Workflow

還有Red 的網頁, for download software:
http://www.red.com/support



有點複雜的後期, 要慢慢再看清楚。



還有一點,
RED can support both Single or Double System with "SOUND",
can Generate Timecode (in / out???), easier for sync-sound.
But need to use with the electronic slate.

2010年11月22日星期一

Editing --> File Format





對於修讀Editing / 電腦的學生而言, file formats是一門永遠也學不完, 理解不完的學問。「以有涯隨無涯」。

科技每天在進步, 在中學時認識的 SD Format 已經不足夠, 在Dip時仍是應付 SD, BFA畢業前就是HDV & HD的世界。正宗的 SD, HDV, HD Format是不難理解, Professional use的format也不多, 對於追求高質素畫質的我們, 很容易上手的。只可惜, 在商業競爭激烈的社會中, 商家往往自訂一些只有自己為專利的東西, 推出一些home use的器材。當然, 很多人把home use器材當成專業, 結果, 弄出很多誤會與笑話...

前陣子被 "MTS" "M2TS" 的 file format玩弄了很久, 還有 "MOD", 還有...其他不同的trans-code問題, asp ratio問題。把原有的高質素, 經過轉檔後, 究竟保留得幾多?! 也不得而知...
曾經成功把 "MTS" 轉成 "AVI", 很高興, 因這樣就可以剪接了。只可惜, 轉出來的 "AVI"又因codec的問題, 只可在PC機剪接, 在MAC機就剪不到... 原以為問題解決, 最後又出現阻撓了。

經過4年的自我洗禮, 已經從失敗後變得很灰心, 訓練成沒有所謂了。發脾氣也幫不了什麼, 冷靜過後再需要重新努力的, 這種阿Q精神, 我們4個應是最清楚了。SY時期的脾氣, 在GP時已沒有了, 大家也明白, 一起研究才更有用, 發悔氣又有何用呢~ HAAA! 以往怨氣十足的ES3, 變成笑話一椿, 笑完就算了。哈哈。我們的EQ真的進步了很多~ hahahaaa!



經過星期s...的努力, "MTS" "M2TS" File 可以用 <'Tmpeg'> 這個converter 來轉檔。但出來的仍不是full quality 的 HD, 只能keep到SD。而 "MOD" 就可以用 <'format factory'> 來轉檔, 這個質素仍是 SD 而已。




要再update那個轉檔的software & file format & codec list!

ADC 與 獨立電影 座談會

電影及媒體藝術組織座談會 (2010.11.09 Tuesday)
[座談會題目:如何協助本地獨立電影的發行及推廣活動]

正如題目所言,此座談會的目的是討論如何幫助本地之獨立電影,是在發行宣傳方面,而非製作。首先,要理解所有,必先介定「甚麼是獨立電影」。獨立電影應是低成本製作之電影,而此電影作者或許是知名度不高或是電影界的新血。此類獨立電影亦由導演主導,比較有個人理念及想法的別類電影。由於經驗不足,未能得到規模龐大的製作公司支助;故這就道出當天座談會的精要所在,「如何從藝術發展局中得到幫助(在發行及宣傳方面)」。

已完成的獨立電影,在發行及宣傳過程找尋幫助,是製作電影過程的最後一步。在此刻香港來說,很多獨立電影製作人,完成自己的電影後,才驚覺自己並未能support此最後一項的宣傳費。由於此情況持續,故香港出現了一些專門為「獨立電影發行及宣傳」的機構。事實上,這些機構從藝發局得到資助,然後再幫獨立電影發行及宣傳。出席會議的機構有四個,在聽取各機構的簡介及他們的意見時,我在想……若眾機構也是為香港獨立電影出力,為何要分為四個機構?現在有些「協助活動」少不免會出現重疊的情況,不單止重複了某些資源;另外一點是,席間有新電影製作者提出他未曾知道過有這些機構的存在,及未曾尋求協助。這是另一個現存的問題,就是得到資助的機構宣傳不足,不夠深入「電影人的民心」(又可以反過來說,是那些新晉導演的passion問題,往後會再談)。其實這就反映了機構工作重疊,容易令製作人混亂;及機構宣傳不足,未能令所有製作人知道機構的存在的真實狀況。這樣的話,不就是未能把機構的主旨發揚光大,未能充分利用所有的資助嗎?
或許這樣吧,藝發局首先要讓獨立電影製作人明白,各機構的主旨是甚麼。不知是不是撥出資助後就不能干預機構的政策,若是的話,那下列的建議就不中用了。若藝發局可以,他們亦應建議各個機構盡量不重復其工作;如發行獨立電影DVD是機構一,當機構二及三想製作DVD,亦應找回機構一;而機構四則負責全權的放映活動。藝發局當中間人,協助溝通,避免資源分配重疊。
另一方面則是宣傳,當中三間機構每年也會舉辦不同的電影節。如影意志會辦香港亞洲獨立電影節,IFVA及InD Blue亦會辦短片節。觀眾可以從這些電影節而認識該機構,機構亦應在辦電影節時宣傳自己。很多普通觀眾只是來看電影而已,他們並不知道舉辦單位的一切,應這樣說,很多人根本從未留意。


話說回來,機構的存在是因獨立電影製作人未能為自己的電影作發行而存在的。就如杜sir所說,最重要的還是製作人的passion。這句說話真的很正確。其實他們理應自己負責宣傳的活動,將他們交給機構作宣傳,好像有一點兒「甩尾」的感覺。為何有這樣的想法?公開放映給觀眾欣賞是製作人的心願,獨立電影人是的,而我們當學生亦然。像去年拍攝畢業作品,我們知道一定會有畢業作品放映會,當然只著重了製作的部分。但當作品完成,放映會舉行前夕,我們也有參與宣傳。雖然有放映會,但大家未能保證一定有觀眾的。故我們就剪接預告片、製作poster及單張、發電郵作出邀請及製作DVD等等。雖然規模不能與「電影宣傳」相比,但我們又何嘗不是在做宣傳工作?見薇之著,學生製作及獨立電影製作同是電影製作,若宣傳部分也是自己負責時,應是特別賣力,感受特別深刻。故獨立電影製作人,早在開拍之前,亦應要先準備發行及宣傳方面,及參與發行及宣傳,假手於人未必是好事。

當獨立電影製作人,最難辦的放映,就是把電影搬到戲院作播放。香港情況是由院線當主導,一間一間普通的電影院相繼倒閉,院線只播大製作的商業片。暫時只有電影中心及the grand cinema敢冒險。其實,這才是問題的所在。商業性質的戲院,播放當然是商業性質的電影。記得上丁雲山先生的課堂時,他曾說過電影製作公司的幕後上市公司老闆是商人,跟他們談藝術有何用?他們看重的是金錢的多少……正如戲院一樣,要改變院線老闆的思想是無可能的。要打破這個傳統,不是一朝一夕能解決的事。若要這樣,就要把現有的「別類戲院」(要稱為別類戲院其實已用了主流眼光去看這些戲院,認為他們是較特別的。要把這種「正常戲院」及「別類戲院」的概念調換,又談何容易?)的數目增加,播放更多非主流電影,如獨立電影及短片。成為自主的新一角。
可以建立一間固定的戲院,戲院內不停播放香港或外地所製作的獨立電影及短片。戲院不需要擁有很多影院,或許兩個就足夠。好像別的影院一樣,賣票賺取盈利,而影院旁亦應有場地給予電影人作交流,如café。我認為需要給予製作人一個定期的聚腳地,而且該場地亦可以吸引觀眾到訪(就是café與放映院)。不知藝發局可否當場地的負責人,打造一所「別類戲院」,令眾觀眾及獨立製作人也意識到它的存在。同時這個地方就可以成為宣傳的主要場地,舉行獨立電影發佈會,各種座談及研討會等;又可提供場地給機構舉辦獨立電影節及短片節;這樣的話,機構亦可充分利用資源,不用以昂貴價錢租借戲院場地。香港有牛棚藝術村,亦可以有「獨立電影院或藝術電影院」,這才能令獨立電影及被標為非主流的電影有曝光的空間。

香港需要這類的空間,亦需要這類的觀眾。席間聽到一位理大老師說他支持學生製作還是某獨立電影,他特意買了兩次戲票以作支持。是的,電影製作人需要passion,協助的機構及藝發局又何嘗不需要passion?談如何幫助獨立電影的人,每位也是觀眾。很好奇想知道當天出席的人,有多少人曾看過或支持過獨立電影…….我們需要這種觀眾成為「藝發局協助獨立電影委員會」的成員,若非他們的話,又如何為獨立電影,為香港電影業向上爭取更多?


座談會的結束令我想起十月份到北京參與的獨立電影節,有內地觀眾很不滿意內地所謂的獨立電影,他曾在答問環節道出內地獨立電影無故事性,隨便拿著攝影機,拍一小時的片,不作出太多的剪接,就可以成為「獨立電影」,到處參與不同影展。他不認為這些是「獨立電影」,相反,他認為香港的「獨立電影」很好,故事非常完整,人物亦很鮮明等。我倒不明白,為何要否則這些內地的「獨立電影」?所謂的「獨立電影」,就是擁有導演原創理念的電影。其實香港的「獨立電影」,有時亦有很重的「商業」味道,相反,內地的「獨立電影」卻較個人風格化。那位內地觀眾只是要求「獨立電影的好與壞」,而非真正的「獨立電影」。然而,我卻欣賞那些內地獨立電影製作人的熱誠。他們喜歡電影,完成作品後自己參與國內外不同的影展。我曾與他們傾談,問有沒有人幫助過他們,他們卻說很少,機乎是沒有……連DVD也是自己製作,在不同影展的時候放出來賣,以賺取一些費用再拍電影。
我想,不同的地區對獨立電影的定義也不同,但同是喜歡電影的熱誠是一樣的。若想電影有人欣賞,不是需要藝發展或機構的協助,而是主動去尋求這些幫助。而藝發局及機構只能當輔助角色,如提供一些設施、場方或經濟的協助,最終的宣傳及發行方向,亦應是導演參與,才能把電影宣傳得更好。

2010年10月23日星期六

北京之旅 首屆國際學生短片節 – 北京 (2010.10.02 to 2010.10.06) TRIP REPORT

第五屆北京獨立電影展 The 5th Beijing Independent Film Festival
首屆國際學生短片節 – 北京 International Student Short Film Festival-Peking

日期:2010年10月1日 至 2010年10月7日
(我們出席的日子是10月2日至6日)


首屆國際學生短片節 – 北京是首年舉辦,是次短片節在北京宋庄舉行。是將數個地區的學生短片在栗憲庭電影學校播放,有日本學生、中國學生、香港學生和台灣學生的作品展出。
是次國際學生短片節亦同時與北京獨立電影展同時舉行,故在一星期的放映節目中除了可欣賞學生短片,還能看到中國的獨立電影。



上圖為是次短片節的節目表



是次短片節是在宋庄栗憲庭電影學校播放,他們的放映廳是在地牢的。宋庄給我的感覺是很「鄉村」的,它不是在繁華的北京城市中。深想這所電影學校的設備或許未如理的,但事實卻非如此。他們只是用一部I-Mac當播放工具,但他們的技術人員非常專業。
有一次,在導演與觀眾的交談環節中,突然停電了一下。所有電源亦因此而中斷了,但技術人員立即重新整理播放的短片,不消十分鐘已把問題解決。之前曾到別處參與電影節,有所學校比這所學校的設備更完善,但奈何這些「技術層面」的事卻做得不妥當。
另一方面,由於是次放映會開放於公眾,有些觀眾是宋庄內的藝術家,故栗憲庭電影學校也在後期加工。例如,日本學生的短片只附有英文字幕,他們事先把日文翻譯好,再把簡體中文字幕加工至短片中。可見他們是非常細心,亦照顧得到來自四方八面的觀眾。




上圖為放映廳一


上圖為放映廳二

是次看到了日本、中國、台北的學生短片,最令我留下深刻印象的是中國學生的短片。他們的作品得以呈現在觀眾的眼前,是因為他們參加了栗憲庭電影學校的"獨立電影製作班"。至今已辦了五期,在本年十一月就有第六期的製作班。很多參與這個製作班的學生也是初接觸電影的人,有些是之前讀文學,學雕刻的。他們參與此製作班需要製作一部短片,是他們的處女作。他們比較喜歡用長鏡頭去表達,觀眾有著一種觀察的感覺。
如<<父親說>> <>,這部短片講述孩子與父親在大排檔中的對話。父親希望兒子到城外打工,但兒子卻不想,兒子記掛村內的朋友、家人,根本不願離開村中。從長鏡頭觀察,看到兒子的無奈,父親的著急。見微之著,一個父親與兒子的說話,卻反映出很多中國大陸中的父子對話。有那個父親不想子女到城外闖出一番事業,出人頭地?有那個父親希望子女留到村內,步自己的後塵,當個小人物?父親的出發點是為子女的未來著想,然而子女的內心卻非如此。每個小朋友也不願當成年人,不想負上責任,不想工作;而已,離鄉別井並不是一件易辦的事,有誰不想繼續留在溫室之中?有誰不想念村中的家人、朋友?父親與兒子的反差心情,觀眾可在長鏡頭中觀察得到。
另一部作品<<纏>> <>,是講述一名女子在酒店內睡不著的無奈心情。她除了被男友的電話煩擾著,還有蚊子。整部短片以蚊子的視點出發,攝影機就是蚊子的身體,觀眾所看到的就是蚊子所看到的。活潑的鏡頭運動(蚊子的飛行)不斷擾亂著女主角的情緒,女主角不斷反抗,最後把蚊子滅口。其實此短片除了表達出女主角被蚊子打擾外,還有他與情人的糾纏。兩種不同的打擾令女主角心情更加煩躁,有著一種無形的襯批。

栗憲庭電影學校的短片作品有著不同的特色,同學們的IDEA也比較新鮮,有些是充滿詩意,有些是帶有懸念感覺,亦有些特別的視點(如蚊子的POV)。反看我們的短片和國立臺北藝術大學電影創作研究所的短片就非常相似,兩所學校也是拍劇情片為主,大家的短片亦非常完整,把故事原原本本的說出來。
雖然拍片的學生是在香港和台灣,但題材亦相類近。像我校的<<出租爸爸>>與台灣的<<曬棉被的好天氣>>,也是從家庭成員出發。前者講述作為父親在成年子女下生活的無奈感,後者講述婆婆與孫子的關係。看畢兩部短片,也有著同樣的感受,就是我們這些當子女的,當孫子的,應該理解一下他們當父親及當婆婆的感受,從而改變自己對他們及其生活的態度。或許是台灣與香港的生活模式相似,故大家拍出來的短片也有著相同的信息及感覺。

在我校播畢短片後,亦有問答的單元。其中一位觀眾表達出他看畢我們作品後的激動,他非常欣賞我們的作品,認為我們的作品很有社會性,而且亦帶著對「人的關懷」。及後他表達出他對中國獨立電影的不滿,他曾提出了一點,就是中國的獨立電影不用講究甚麼是剪接,他們喜歡以長鏡頭拍攝,只把五、六個鏡頭合成就稱之為電影。對於作為修讀剪接的我來說,其實長鏡頭也有它的作用,亦有擁有長鏡頭的電影是成功,是好看的,只要當中的場面調度及其設計做得好就成了。作為剪接的我,我亦曾要求導演一場一鏡。我想,不應太過固執地不接受長鏡頭,有時候需要長鏡頭,亦有時候需要較多分鏡,故電影才會有變化,才會更特別,得到更好的效果。



上圖為問答環節


上圖為發問之觀眾

是次短片節於每晚約十一時三十分結束,及後在放映廳旁的現象咖啡廳就會人山人海。各電影製作人於放映完畢後也會聚在這兒,一同交流,分享經驗。除了製作短片的學生外,還有獨立電影的製作人,這種交流活動可以拉近大家的距離。


上圖為交流之咖啡廳


在還未到北京之前,我很少接觸中國的獨立電影。在這次放映中看了幾部作品,亦感覺到他們的熱誠。由於我較少接觸,亦未能完全掌握及明白當中的意義。在此次北京之行中,我也購買了一些DVD回來,除了中國的獨立電影外,還有栗憲庭電影學校的老師所拍的紀錄片及劇情片。回到香港後,亦收到內地觀眾的電郵,令我感覺到我們的短片真的帶了一些東西給他們,總算不往此行。這次不但令我對中國的獨立電影開了眼界外,亦令我多了解其他地區的學生短片(如日本),知己知彼,從而增加自己的電影的熱誠及認知。

2010年10月13日星期三

北京之旅 首屆國際學生短片節 – 北京 (2010.10.02 to 2010.10.06)


首屆國際學生短片節 – 北京 International Student Short Film Festival-Peking



日本學生單元
栗憲庭電影學校單元
香港演藝學院單元 (我們!!!)
國立臺北藝術大學電影創作研究所單元


日本學生單元 (2010.10.02 Saturday)
"中村三郎上等兵" Private First Class Nakamura Saburo
"舞蹈" Dance
"不只是戀人們才有慾望 獻給神代辰己導演" Dear Kumashiro
"塔納托斯" TANATOS


栗憲庭電影學校單元 (2010.10.03 Sunday)
"天使現象" Angels-Phenomenon
"二十六度" The best temperature
"纏" The Entanglement
"父親說" Father's Words
"失眠" Insomnia
"戒" JIE
"牛奶與蕃茄" Milk & Tomato
"港橙娛樂" Orange Entertainment
"特別關注" Special Focus
"烏鴉邦2" Utopia


香港演藝學院單元 (我們!!!) (2010.10.03 Sunday)
"出租爸爸" The Ripple
"敏感" Sensitive
"阿潘" The True Story of Ah Poon
"媽媽離家上班去" Homecoming


國立臺北藝術大學電影創作研究所單元 (2010.10.04 Monday)
"恐懼屋" Panic House
"紅色高跟鞋" Red High Heels
"曬棉被的好天氣" My Grandma
"生日願望" Birthday






  一連五天的北京之旅, 就是為了要到宋庄參加首屆國際學生短片節。當然, 我與何師弟是帶著重要任務前去。他是短片"港橙娛樂"的導演, 我就是代表我們的畢業作品而去。

  日本同學的短片, 最令我留有印象的是"中村三郎上等兵"Private First Class Nakamura Saburo。這是一個Documentary, 導演以自己的voice over, 告訴觀眾一段她與爺爺的故事(實際是爺爺以往打杖時不為人知的事)。她的爺爺去世後, 她收到一封爺爺手下的信, 然後就開始 "探究爺爺的事跡"。整部紀錄片的出發點是好的, 導演對爺爺以往的生活感興趣, 而展開探究。她除了從自己出發, 還訪問母親、婆婆等人, 從而更加了解爺爺的身份及生活。雖然到結尾, 她未完全得到答案。但可見她希望理解爺爺生活的心。這部紀錄片, 可算是作為孫女的她, 對於爺爺發出的另一封信吧。
  片中的內容是可觀的, 然後技術層面還需改進。收音技巧、攝影framing亦未如理由。聲音質素不是很好, 現在觀眾聽起來是有點辛苦的, 始終片長差不多四十分鐘...若是現場錄音的話, 我想還可以接受。但由於voice over是導演的聲音, 那就應該可以重新錄製吧...


  而栗憲庭電影學校單元, 就是展示栗憲庭電影學校修讀不同期數"獨立電影製作班"學生的作品。他們已辦了五期, 在本年的11月將會有第六期的製作班。是次screening播出了第一至第五期的學生作品, 他們很多同學也是第1次拍片的。我在想, 第1次拍片也有這樣的調度, 已屬不錯了!

  很多部作品也選用了長鏡頭的表現, 場面調度及導演的細心安排就呈現出來。如 "父親說" Father's Words, 這部短片講述孩子與父親在大排檔中的對話。父親希望兒子到城外打工, 但兒子卻不想, 兒子記掛村內的朋友, 家人, 根本不願離開村中。從長鏡頭觀察, 看到兒子的無奈, 父親的著急。見微之著, 一個父親與兒子的說話, 卻反映出很多中國大陸中的父子對話。有那個父親不想子女到城外闖出一番事業, 出人頭地?! 有那個父親希望子女留到村內, 步自己的後塵, 當個小人物?! 父親的出發點是為子女的未來著想, 然而子女的內心卻非如此。每個小朋友也不願當成年人, 不想負上責任, 不想工作; 而已, 離鄉別井並不是一件易辦的事, 有誰不想繼續留在溫室之中?! 有誰不想念村中的家人、朋友?! 父親與兒子的反差心情, 觀眾可在長鏡頭中觀察得到。


另外兩部短片為"纏" The Entanglement 和 "特別關注" Special Focus
還有台北的短片...
待打...........................。

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