Meeting with Jeannine Oppewall 2010.11.12 Friday

Jeannine Oppewall 是荷里活的 Production Designer，她這次的講課是內容關於<< The Good Shepherd>>這部電影的美術工作。在整個課堂中，大家印象最深刻的當然是她播放的一個製作片段；然而，她於電影業中的處事態度更值得我們學習及尊重。

她在一開始，就說明了當美術部門的第一個使命，“read and serve the script as the client”，不應只是美術部門，所有部門亦應如是。劇本中的世界、人物、建築物，全部也是屬於電影中的真實世界。他們既有生命，亦有生活，然而他們身處的環境中最需要的就是「生活感」。美術的工作就是要 “create the environment for the characters”，製造電影中的環境，而環境則是專門為「角色而設立」的。這句說話，就足以表達了Jeannine Oppewall當美術的理念，為劇本中的人物建立他身邊的環境。而且，在製造環境之前，必先要了解人物的性格及其背景，才可把真正屬於他的東西建立出來。
不論是重新砌成的set、在房間中的小枱燈，還是牆上的圖案，也經過她的深思熟慮才可在大銀幕出現。她先與導演溝通，然後盡量配合，再做出每一個景，及放置每一個小道具。像<< The Good Shepherd>>中，麥迪文兒子的房間牆上的圖案，是船。麥迪文曾於戲中造了一隻船給兒子，而兒子亦非常喜歡及珍惜。故代入兒子的想法，他是一個非常尊敬父親的人，而船亦成為父子的信物，所以他房間牆紙是這圖案的話，就更具意義！

當美術指導，不但需要與導演溝通，還有攝影師，她需要知道這場戲的tone及感覺是如何，才能做了這個適合的場景；而且，要讓攝影師知道美術方面，那些是可突顯人物性格，好讓攝影師更明白其部門之心思及運作。另外，她還要知道如何剪接某些特別鏡頭，與後期製作的溝通亦不可忽略。席間，她播放了一個經過後期製作的長鏡頭。這個長鏡頭是一個crane down鏡頭，先是從大環境crane下來，再到地面。其實這是由一個拍模型的鏡頭和一個廠景鏡頭而成，Green Background及模型也在此出現。她在製造模型之前，需要知道剪接點在那兒，才能加以配合。鏡頭先從模型中crane down，然後到了地面，穿過一道牆，才到真正的廠景。這種的接駁鏡頭，在荷里活的電影中是非常常見的，而且做得十分真實。這種所謂的真實，是不能讓觀眾感覺到有「接駁位」。從這個鏡頭可見，在模型當中，她一早設定了某數個部分是做Green Background，在模型中的牆是單色，而在Green Background前就拍攝有些人在燒紙，或在裝潢等；這些人物動作，全都把「虛假的模型」添加一些真實，一些生活的細節；而且在接駁位中安排一名工人在放石頭，這就可掩飾某些「穿崩」的地方。故，在前期製作模型及搭建廠景時，她需事先了解一切，才能把「電影中的真實」呈現。

另一點Jeannine Oppewall在課堂上曾提及的，就是 “responsibility”。她說在當美術時，星期一至五在NewYork工作，然後星期五晚就坐飛機到London，星期日晚又坐飛機回到NewYork。原因只有一個，就是工作。 “Once you received the movie, you need to work, this is responsibility”，當每一個部門，也需要盡責任。不應是工作，做人亦應如此。做不來的話，就不應答應，必須要完成才可以。
她除了對自己有高的要求，對她的助手們亦是。她在置景時會有很高要求，因她認為美術部門是第一批接觸「景」的人，故她們把景做得最好，就可引發別人做得更好 “find inspiration from the sets to improve their job or work”。在她搭好其中一個屋景時，導演來到，然後盛讚她做得很好；大約說過她的sets 是在最高standard時，希望演員也能做到她的standard那兒。這些話令她感到滿足及驚嚇，因而成為她的推動力。

這次兩小時的課堂，看到Jeannine Oppewall的個性，她是一個非常好動，愛sharing的人；她令整個課堂變得非常生動，看到她的手稿時，更覺其精細的佈置及思想。她當美術的要求，不止只用在美術部門，在所有部門也中用的。「serve the script」、「主動溝通」、「盡責任」等等，亦是電影製作人應有的信念及做事態度。一部電影，並非一部只屬於導演的作品，而是屬於所有電影製作人的作品；每一個製作部門，亦非常值得我們尊重的。